Author :
Abstract
Türkler, tarih boyunca kendilerine özgü bir sanat anlayışı geliştirmiş ve zaman içinde bu sanatlar gelenekselleşmiştir. Ebru, hat, minyatür, tezhip ve çini gibi sanat dalları, Türk kültürünün temel taşlarını oluşturmuş ve zaman içinde bu sanatlar, yaşanan coğrafya, dini inançlar, sosyal yaşam ve dönemin estetik anlayışına bağlı olarak evrilmiştir. Ancak günümüzde bazı geleneksel sanat dalları, modernleşme süreciyle birlikte unutulmaya yüz tutmuşken, bu geleneklerin modern sanatla birleştirilmesi, sanatçılara evrensel bir dil geliştirme fırsatı sunmaktadır. Özellikle hat sanatı, Türk el sanatlarının estetik derinliğini ve tarihsel mirasını taşıyan önemli bir unsur olarak günümüzde de varlığını sürdürmektedir. Bu bağlamda, geleneksel Türk sanatlarını çağdaş bir bakış açısıyla yorumlayarak, yeni eserler üretmek, sanatçıyı hem kültürel mirasla hem de modern sanat anlayışıyla uyumlu bir noktada konumlandırabilmektedir.
Bu makalede amacımız geleneksel hat sanatını gelecek nesillere aktarmak, daha geniş kitlelere yaymak, genç sanatçılara ilham vermek ve bu sanatı modern sanatla birleştirerek yapılmış çalışmaları araştırarak ortaya koymaktır. Modern sanatla hat sanatını birleştiren eserler günümüz modern sanat anlayışına uygun olarak yapılmış çalışmalardır. Bu çalışmalar hat sanatına farklı bir bakışı açısı getirdiği için önem arz etmektedir.
Bu araştırmada modern sanatın temsilcilerinden olan Bedri Rahmi Eyüpoğlu, Abidin Elderoğlu, Selim Turan, Erol Akyavaş, Süleyman Saim Tekcan, Ergin İnan, Elif Naci’nin çalışmaları geleneksel hat sanatının modern sanata yansımaları betimsel bir şekilde incelenmiştir. Çalışmada, geleneksel hat sanatının modern sanattaki etkileri detaylı bir biçimde ele alınmış ve bu etkilerin nasıl bir dönüşüm geçirdiği açıklanmıştır. Sonuçlar, modern sanata yansıyan bu geleneksel öğelerin hem görsel hem estetik hem de teknik açıdan nasıl bir etkileşim ve dönüşüm gösterdiğini ortaya koymaktadır.
Keywords
Abstract
Throughout history, the Turkish people have developed a unique artistic approach, which has gradually become a tradition. Arts such as Ebru, calligraphy , miniature, illumination, and ceramics form the foundational elements of Turkish culture. Over time, these arts have evolved in accordance with the geography, religious beliefs, social life, and aesthetic preferences of the era. While some traditional art forms have faded away in the modern age, the integration of these traditions with contemporary art provides artists with the opportunity to create an universal language. Particularly, calligraphy remains a significant element that carries the aesthetic depth and historical heritage of Turkish applied arts. In this context, interpreting traditional Turkish arts through a modern lens and creating new works based on them enables artists to position themselves in harmony with both cultural heritage and contemporary artistic understanding.
The aim of this article is to transfer traditional calligraphy art to future generations, spread it to broader audiences, inspire young artists, and explore works that combine this art with modern art. The works that combine calligraphy and modern art are created in line with today’s modern art understanding. These works are significant because they bring a fresh perspective to calligraphy.
In this research, the works of modern art representatives such as Bedri Rahmi Eyüpoğlu, Abidin Elderoğlu, Selim Turan, Erol Akyavaş, Süleyman Saim Tekcan, Ergin İnan, and Elif Naci have been descriptively examined with regard to the reflections of traditional calligraphy on modern art. The paper discusses in detail the effects of traditional calligraphy art on modern art and how these effects have undergone transformation. The findings reveal how these traditional elements reflected in modern art interact and transform visually, aesthetically, and technically.
